11 kontrowersyjnych filmów dokumentalnych, które podważyły ​​status quo

CZYTAJ WIĘCEJ: Recenzja Sundance: „Going Clear” Alexa Gibneya to szokujący przegląd obłąkanego przywództwa scjentologii



Kiedy „Going Clear: Scientology and the Prison of Belief” miało swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance w 2015 roku, Church of Scientology ruszył w obronie, zakładając konto na Twitterze i wyprowadzając reklamy na całej stronie w „New York Times” i „Los Angeles Times” potępić film za wprowadzenie w błąd co do kontrowersyjnej religii. Na początku tego roku podobna kontrowersja uderzyła w „The Hunting Ground”, dokument, który śledził przypadki napaści seksualnej na terenie kampusu. Florida State University nazwał twórców filmu „The Hunting Ground” nieetycznymi ze względu na sposób postępowania w tej sytuacji i nie dawanie FSU wystarczającej ilości czasu na odpowiedź na zarzuty.

Kontrowersyjne filmy dokumentalne nie są niczym nowym, ale w tych dwóch przypadkach pojawia się więcej pytań dotyczących metod kręcenia przebojowej serii HBO „Jinx”, wydaje się, że coraz więcej dokumentów kwestionujących status quo jest kwestionowanych przez ich poddani. Oto 11 innych współczesnych dokumentów, które uchwyciły kontrowersyjny temat.



„Going Clear” zostanie wyemitowany w HBO dziś wieczorem o 20:00. „The Hunting Ground” gra teraz w wybranych kinach. „The Jinx” jest dostępny w HBO Go.



„Blackfish” (2013)

„Blackfish” opowiada historię Tilikum, niesławnego wieloryba orki, który zabił trzy osobniki w niewoli. Dokument bada w szczególności praktyki SeaWorld i pyta, w jaki sposób dzikie zwierzęta mogą zachować swoje zdrowie i dobre samopoczucie, podczas gdy są wykorzystywane do celów rozrywkowych. Reżyserka Gabriela Cowperthwaite, ujawniając historię powstania Tilikum i niebezpieczne granice, z jakimi się zetknął, pokazała widzom, że ich z góry przyjęte stereotypy są niesprawiedliwe i niedoinformowane. Co więcej, „Blackfish” wezwał odbiorców do rozważenia własnego moralnego obowiązku ratowania i zachowania zagrożonej przyrody. Wsparcie instytucji takich jak SeaWorld było w dużej mierze krytykowane; Według samego prezesa Jamesa Atchisona, SeaWorld poniósł straty w wysokości 15,9 miliona dolarów, odkąd dokument został wydany w czerwcu 2013 roku. W odpowiedzi na cios finansowy SeaWorld musiał aktywnie zwalczać negatywną prasę za pośrednictwem sekcji na swojej stronie internetowej zatytułowanej „Prawda o Blackfishie” , ”Oraz zwiększył fundusze na ochronę populacji wielorybów, a także na modyfikację własnych praktyk szkoleniowych.

CZYTAJ WIĘCEJ: „Blackfish” Backlash szkodzi dolnej linii SeaWorld

„Bowling for Columbine” (2002)

„Bowling for Columbine” to 2002 rok Michaela Moore'a
oda do życia utraconego podczas masakry w liceum w Columbine w 1999 roku.
Badając środowisko i motywacje nastoletnich bandytów, Erica Harrisa i Dylana Klebolda, Moore wyśmiewa rolę rządu w
umożliwiając ich śmierć. Co więcej, Moore wyraźnie wymienia obowiązujące w Stanach Zjednoczonych przepisy dotyczące broni palnej jako ostateczny czynnik przyczyniający się do przemocy
atmosfera, w której żyjemy. Twierdzi to „Bowling for Columbine”
nasz niedbały i ignorancki rząd wpłynął na Amerykanów
wygodne z przemocą. Jako problem polityczny i społeczny, który wciąż nęka ten kraj
dziesięć lat później film Moore'a z pewnością pozostaje kontrowersyjny. Jeszcze,
jest powszechnie uważany za dzieło mistrzowskie, zdobywając Oscara
za najlepszy film dokumentalny w 2003 roku.

zwiastun krwi i skarbów

CZYTAJ WIĘCEJ: W ślad za „Mrocznym rycerzem” Aurora Killings, Michael Moore Trumpets „Bowling For Columbine” (bezpłatny na YouTube)

„Capturing the Friedmans” (2003)

Początkowo przygotowywał film dokumentalny o przyjęciu urodzinowym dla dzieci
artyści, reżyser Andrew Jarecki („Jinx”) zmienili kurs, kiedy to odkrył
jeden z jego poddanych, profesjonalny klaun Dave Friedman, był synem i bratem
uczestników głośnego procesu o seksualne wykorzystywanie dzieci. Następujące
dokument „Capturing the Friedmans” wywołał poruszenie, gdy miał swoją premierę (i
zdobył główną nagrodę jury) w Sundance z powodu zarzutów
Jarecki podchodzi zbyt blisko do swoich poddanych. Krytycznie uwielbiany i nominowany do Oscara „Capturing
Friedmans ”daje widzom prawie niewygodne miejsce do oglądania
podział przeciętnej, w całości amerykańskiej rodziny.

Wielu zakwestionowało stanowisko, że istniało nadużycie
wątpliwe, a zwłaszcza współczucie wobec rodziny Friedmanów
Arthur i Jesse, dwaj członkowie oskarżeni o wykorzystywanie dzieci.

CZYTAJ WIĘCEJ: Andrew Jarecki zastanawia się nad „Capturing the Friedmans” i dlaczego potrzebuje Sequel

zgniłe pomidory pottersville

„Catfish” (2010)

Randki internetowe nigdy nie były takie same. Większość zna popularny serial MTV „Catfish: The TV Show”, ale wcześniej Schulman zakochał się w kobiecie za pośrednictwem Facebooka, która nie była tym, za kogo się podaje. I tak narodziło się „catfishing”, w którym osoba udaje, że jest kimś innym w sieci, aby zachowywać się w niczego nie podejrzewającą osobę w romantycznym związku online. Film nasuwa pytanie, jak bardzo możesz kochać osobę, o której nic nie wiesz, ale myślę, że wiesz.

CZYTAJ WIĘCEJ: SUNDANCEdaily | Kontrowersyjny Doc „Sum” dzieli Sundance

„CITIZENFOUR” (2014)

„CITIZENFOUR”, świeżo po zdobyciu Oscara za najlepszy film dokumentalny, wyreżyserowała Laura Poitras, która otrzymała tajemnicze e-maile od osoby znanej pod nazwą Citizen Four w styczniu 2013 r. E-maile twierdziły, że zawierają dowody spisku NSA. Teraz znamy Citizen Four jako Edwarda Snowdena, a film śledzi Poitrasa i reporterów Glenna Greenwalda i Ewen MacAskill, gdy spotykają się ze Snowdenem i odkrywają jedną z największych tajemnic w historii USA. Snowden ukrywa się teraz w Rosji i spotkałby się z zarzutem zdrady, gdyby kiedykolwiek wrócił do Stanów Zjednoczonych. Kontrowersyjne '> CZYTAJ WIĘCEJ: Recenzja: Edward Snowden Doc „CITIZENFOUR” jest zachęcającym spojrzeniem na wpływ informatora NSA na Whistleblower

„Fahrenheit 9/11” (2004)

„Fahrenheit 9/11” Michaela Moore'a z 2004 r. Bezpośrednio krytykuje byłego prezydenta George'a W. Busha, jego prezydenturę, a zwłaszcza wojnę z terroryzmem. Poprzez archiwalne materiały informacyjne Moore stwierdza, że ​​korporacyjna Ameryka doprowadziła naród do wojny z samolubnych powodów, w wyniku czego powinna zostać postawiona przed sądem; przynajmniej Moore na zewnątrz stwierdza, że ​​tych chciwych jednoprocentowych należy ubolewać. Większą konsekwencją tego filmu było kontrowersyjne przekonanie, że rząd Stanów Zjednoczonych nie działa w interesie ludzi i dlatego powinien zostać całkowicie zrestrukturyzowany. Wspierając liberalne myślenie, przyniósł 222 miliony dolarów na całym świecie i jest w dużej mierze uważany za najlepiej zarabiający film dokumentalny wszechczasów. I odwrotnie, film spotkał się z ogromną dezaprobatą nie tylko ze względu na jego mocne i dziwaczne wypowiedzi, ale także na ważność jego dowodów.

CZYTAJ WIĘCEJ: Dekada: Michael Moore w „Fahrenheit 9/11”

„Jesus Camp” (2006)

„Jesus Camp” Heidi Ewing i Rachel Grady to „Obóz Jezusa”
radykalny, otwierający oczy dokument z 2006 roku o ewangelicznym chrześcijaninie
społeczność w amerykańskim „Pasie biblijnym”. Poprzez dwustronne wywiady,
archiwalne ujęcia i zdjęcia śledcze, „Obóz Jezusa” nie jest określony
straszyć lub nawracać odbiorców, po prostu naraża świat na
intensywna kultura oddanych ludzi. Film dotyka asortymentu
trudnych tematów, takich jak prawa do aborcji, globalne ocieplenie, geje
równość i wykorzystanie członków Kościoła chrześcijańskiego przez
rozrywka i media. Ostatecznie film zajmuje się indywidualnymi dążeniami do szczęścia w dzisiejszym świecie oraz społecznym i politycznym
konsekwencje z tym związane. Nominowany do nagrody Best Documentary Feature at
79. nagroda Akademii „Jesus Camp” jest uznawana za film warty uwagi
jednocześnie rozwścieczające i empatyczne.

CZYTAJ WIĘCEJ: Poza ideologią i polityką w „Jesus Camp”, Czat z pastorem dziecięcym Becky Fische

„Mea Maxima Culpa: Cisza w domu Bożym” (2012)

„Mea Maxima Culpa: Cisza w domu Bożym” to głębokie badanie Alexa Gibneya („Going Clear”) dotyczące pedofilii w Kościele katolickim; problem z tym związany
sięga od St. John School for Głuchych w Milwaukee, Wisconsin, aż do
Irlandia i Watykan. Poprzez wywiady z dziennikarzami, uczonymi i innymi osobami, Gibney
maluje poruszający obraz nadużycia władzy. Wywiady Gibneya z
ofiary są medytacyjne i intymne, co sprawia, że ​​wszystko, co dzielą, wydaje się
jak bardziej brudna tajemnica. Roger Ebert powiedział: „Do
ktoś, kto został wychowany i wykształcony w katolickim systemie szkolnym, tak jak ja, a
taki film budzi szok i oburzenie ”. Film wzbudził wiele niewygodnych pytań o to, kto naprawdę
wie co i kto naprawdę ma władzę.

CZYTAJ WIĘCEJ: Alex Gibney o „Mea Maxima Culpa”, katolicyzmie i dlaczego instytucjom nie można ufać, że same się regulują

„Super Size Me” (2004)

Morgan Spurlock pojawił się na scenie z dokumentem fast food z 2004 roku „Super Size Me” i do dziś jest to najbardziej wpływowe spojrzenie na branżę, którą tak wielu konsumuje każdego dnia. Film śledzi Spurlocka, gdy przez cały miesiąc oddaje się McDonald's (i tylko McDonald's), aby przetestować jego wpływ na jego zdrowie i mentalność. Rezultaty są wstrząsające, ponieważ Spurlock ulega zarówno zmianom fizycznym (zyskał 25 funtów), jak i emocjonalnym z upływem czasu. Sprawiło, że pomyślałeś dwa razy o jedzonym jedzeniu i zwróciło mnóstwo niechcianej uwagi (po ich stronie) do sieci restauracji. Ostatecznie film doprowadził do zniesienia przez McDonalda pozycji menu „Super Sized”.

CZYTAJ WIĘCEJ: Morgan Spurlock na temat „Inside Man” i ciągły wpływ „Super Size Me”

„The Act of Killing” (2012)

Reżyseria Joshua Oppenheimer jest aktem zabójstwa z 2012 roku dokumentem o ludobójstwie w Indonezji w latach 1956–66. Dokument zagłębia się w historię i konsekwencje morderstw 500 000 podejrzanych antykomunistów, koncentrując się przede wszystkim na gangsterze, Anwar Congo. Czczony do dziś jako tak zwany ojciec prawicowego paramilitarnego Pemuda Pancasila, Anwar przyznaje się i stara się usprawiedliwić faktem, że jest odpowiedzialny za większość ludobójstwa. W dużej mierze uważany za arcydzieło rzucenia światła na zapomniany holokaust, „Akt zabijania” spotkał się z niewielką krytyką poza rządem Indonezji. Jednak po otrzymaniu nagrody BAFTA 2014 dla najlepszego filmu dokumentalnego Oppenheimer potępił zarówno Stany Zjednoczone, jak i Wielką Brytanię za zignorowanie ludobójstwa w latach 60. i zapomnienie o upamiętnieniu ofiar śmiertelnych po dziś dzień.

filmy o zbuntowanej młodzieży

CZYTAJ WIĘCEJ: Telluride Review: Harrowing „Act of Killing” to najbardziej niepokojący film o masowym zabijaniu od czasu „Shoah”

„The Bridge” (2006)

Wstrząsający dokument Erica Steel o samobójstwach na Złotym
Gate Bridge wzbudził wiele kontrowersji, gdy miał swoją premierę na Tribeca
Festiwal filmowy w 2006 roku. W oparciu o artykuł Tad Friend autorstwa New Yorkera dokument pokazuje kilku prawdziwych skoczków
od mostu aż do śmierci i do lodowatej wody poniżej. Steel i jego ekipa prawie sfilmowali most Golden Gate
nieprzerwanie w ciągu dnia przez cały 2004 rok i odnotował 23 z 24 znanych samobójstw poza mostem w tym roku. Stal
a jego załoga znalazła się pod ostrzałem za to, że nie powstrzymali prób samobójczych, ale Stal
twierdzi, że jego załoga interweniowała, kiedy mogli. Więcej kontrowersji nastąpiło po premierze filmu po brydżu
urzędnicy powiedzieli, że Steel wprowadził ich w błąd co do swoich zamiarów, kiedy wystąpił z wnioskiem
pozwala na filmowanie, pisząc we wniosku, że zamierzał „uchwycić
ma miejsce potężne, spektakularne skrzyżowanie pomnika z przyrodą
każdego dnia na moście Golden Gate. W odpowiedzi na te oskarżenia Steel powiedział, że skłamał na podstawie wniosku o pozwolenie, ponieważ wiedział, że będzie
został odrzucony, jeśli ujawnił prawdziwą naturę swojego projektu i zniechęcił go
każdy, kto próbuje uwiecznić swoją śmierć w swoim filmie. Dodatkowo Steel przeprowadził wywiad z krewnymi ofiar samobójstwa i
przyjaciele, ale nie poinformował ich, że ma nagranie śmierci ich bliskich. Film otrzymał głównie pozytywne recenzje, ale został potępiony
ponury temat, a Andrew Pulver z The Guardian powiedział, że „może być najbardziej obrzydliwym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”.

Casey Cipriani, Travis Clark, Elle Leonsis i Helen Carefoot przyczynili się do tego postu.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi