20 najlepszych filmów LGBTQ XXI wieku

„Światło księżyca”. „Służąca”. „Carol”. Ostatnie lata nie tylko wprowadziły filmy i historie LGBTQ do głównego nurtu, ale także filmy queer zdominowały sezony nagród i odniosły komercyjny sukces. Nadchodziło to długo: nowe kino queer miało duży wpływ na boom niezależnych filmów lat 90. i podniosło poprzeczkę dla wielu filmów queer.



Filmy z gejowskimi i lesbijskimi historiami, które nie są już ograniczone niskimi budżetami, rozkwitły w pierwszych dwóch dekadach XXI wieku. Jest coś w zepsutej estetyce DIY, która zawsze będzie zasadniczo queerowa - a poniższe filmy odzwierciedlają zauważalną zmianę ambicji i zakresu współczesnych filmów queerowych. Choć może nie być nowej fali queerowych twórców filmowych na równi z boomem lat 90., na ich miejscu mamy historie tak skomplikowane, zmysłowe, poszukujące duszy i przezabawne, jak samo doświadczenie queer.

Oto 20 najlepszych filmów LGBT XXI wieku.



Star Trek Discovery – wprowadzenie

20. „Daleko od nieba”



Todd Haynes był już jednym z największych queerowych twórców filmowych w Ameryce, kiedy zrobił ten sugestywny riff na melodramatach Douglasa Sirka, a Julianne Moore i Dennis Quaid jako podmiejska rodzina z klasy średniej w latach 50. poradzili sobie z zamkniętą seksualnością Quaida i rsquo; sposób, w jaki wpływa to na przyszłość rodziny. Haynes wcześniej bawiła się rewitalizacją klasycznych tropów filmowych w dziwnym kontekście z „Poison” i „rdquo; ale “; Far From Heaven ”; oznacza przełomową zmianę dla reżysera. Film nie oddaje hołdu klasycznym melodramatom - odkrywa ich zdolność do sięgania po pęknięcia w amerykańskim śnie, odsłaniając wielką tragedię represyjnego społeczeństwa pogrążonego w fantazjach, dopóki nie zostaną wypchnięci na powierzchnię z powodu pragnień które odmawiają pozostania na dole. Jest to również znak rzeczy, które nadejdą - z “; Carol, ”; Haynes utrwalił swoją umiejętność nadania nowej perspektywy homoseksualnej tożsamości we wcześniejszych okresach amerykańskiej historii, ale „Daleko od nieba”. był pierwszym dowodem jego genialnej zdolności do medytowania o przeszłości przez piekący współczesny obiektyw. —Eric Kohn

19. „Książę Burgundii”


Wywołujący wizualnie hołd Petera Stricklanda dla europejskich filmów erotycznych z lat 70. XX wieku bada sadomasochistyczną relację między dwoma lesbijskimi entomologami. Film rozpoczyna się serią upokarzających kar, które ze względu na znaczące ujawnienie na początku filmu widz zaczyna postrzegać zarówno z czułością, jak i hardcorową perwersją. Samo kręcenie filmu jest kluczem do odblokowania erotyzmu filmu. Oświetlenie jest zmysłowe, kamera naładowana, ekskluzywny kostium podniecający. Strickland rozumie, że kluczem do bycia seksownym jest rosnące oczekiwanie; z “; Duke of Burgundy ”; staje się Hitchcockiem napięć seksualnych. -Chris O’Falt



18. „Pariah”


Reżyser Dee Rees jest gotów wybuchnąć, gdy “; Mudbound ”; trafi na Netflix tej jesieni, ale jest cudem 2011 Parias ”; Nie sprowadziłem jej tutaj wcześniej. Pierwsza funkcja lesbijskiej reżyserki to wdzięcznie oddana historia o dojrzewaniu, która czerpie inspirację z jej własnej. Brzęcząc elektrycznością tłumionej seksualności, w końcu nieokiełznany, „ Pariah ”; podąża za nastoletnią Alike (Adepero Oduye) w podróż do niezwykłości i męskiej ekspresji płci. Jesteśmy świadkami, jak Alike po cichu zdejmuje czapkę z daszkiem i koszulkę w pociągu do domu na Brooklyn, zakładając dziewczęcy sweter, aby uspokoić swoich rodziców; podejrzenia (Kim Wayans i Charles Parnell). Rozpływamy się obok niej, gdy rozjaśnia ją pierwsze mrowienie miłości, widząc siebie po raz pierwszy pożądaną przez błyszczące oczy Biny (Aasha Davis). Autor zdjęć Bradford Young (“; Arrival ”;) filmuje pierwsze noce w klubie Alike w nasyconych, nasyconych kolorach. Film pulsuje rytmem pierwszej miłości i kosztem odkrywania siebie. “; Pariah ”; był nieco przed czasem, ale jako Rees ’; gwiazda wciąż rośnie, może w końcu uzyskać należność. —Jude Dry



17. „Keep the Lights On”


Znakiem rozpoznawczym wielkiego filmu jest scena tak surowa i nieoczekiwana, że ​​pozostanie z tobą przez lata, a filmy Iry Sachs są nimi wypełnione. W swoim przełomowym filmie z połowy kariery nowojorski filmowiec czerpał z osobistych doświadczeń, aby opowiedzieć historię mężczyzny, który został zniszczony przez wyniszczające uzależnienie od partnera. Dostarczając jedną z najbardziej przerażających torturowanych scen miłosnych, jakie kiedykolwiek nakręcono, gdy Erik (Thure Lindgardt) trzyma rękę Paula (Zachary Booth), gdy jest on walony od tyłu przez nieznajomego. W niektórych społecznościach homoseksualnych szerzy się uzależnienie, ale Sachs jest zdecydowanie zbyt niuansowanym twórcą filmowym, aby kiedykolwiek nakręcić oczywisty „problem”. Podobnie jak jego równie oszałamiająca „Miłość jest dziwna”, którą Sachs nakręcił zaraz potem, „Keep the Lights On” dotyczy bólu miłości romantycznej i jej nieuniknionych rozczarowań. To nie jest zabawna historia, ale bardzo odważna. —JD



16. „Tarnation”


Jonathan Caouette zredagował tę zadziwiającą, obszerną kronikę swojej wyboistej historii życia na swoim komputerze Mac, używając iMovie w zasadzie bez pieniędzy, a następnie otrzymał uznanie Sundance. Jednak historia jego produkcji nie jest tak ekscytująca, jak emocjonalnie wyczerpujący produkt końcowy. Łącząc materiały z dzieciństwa i niespokojnych lat młodzieńczych, kiedy zmagał się z chorobą psychiczną matki i własną wschodzącą seksualnością, Caouette łączy upajającą estetykę teledysku z falującymi prądami złożonego życia osobistego. Rezultatem jest potężne okno na jego przetrwanie w obliczu niemożliwych szans, z ostatecznym zwycięstwem wyłaniającym się z istnienia samego filmu. Po latach pozostaje radykalnym eksperymentem w formie filmu, wyprzedzającym swój czas i ponadczasowym w wizji kina osobistego, bardziej wszechobecnego niż kiedykolwiek. -EK



Lucy na niebie 2019

Na następnej stronie: Klasyka od wielkich queerowych autorów, kontrowersyjnego oszałamiacza i przyszłorocznego największego filmu gejowskiego.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi

Telewizja

Nagrody

Aktualności

Inny

Kasa biletowa

zestaw narzędzi