„Gone Girl” DP Jeff Cronenweth w Digital Vs. Film i praca z Davidem Fincherem

„Gone Girl” Davida Finchera zaczyna się od zdjęcia kobiety wpatrzonej w kamerę, podczas gdy bezcielesna dłoń gładzi jej blond włosy. Od tego momentu fotografia tworzy atmosferę tajemnicy wokół głównych bohaterów i poczucie, że coś jest nie tak. Złapani w cieniu Nick Dunne (Ben Affleck) i jego żona Amy (Rosamund Pike) wydają się unikać prawdy, siebie nawzajem lub siebie - a zdjęcia Jeff Cronenweth oddają mroczny nastrój. Film oznacza czwartą współpracę Cronenweth z Fincherem, a to, co uważamy za wyróżniającą się wizję twórcy, jest częściowo dzięki Cronenweth.



Cronenweth wcześnie rozpoczął karierę, zdobywając doświadczenie na planie jako ładowacz aparatu i drugi asystent aparatu w szkole średniej wraz z ojcem, nominowanym do Oscara operatorem filmowym Jordanem Cronenwethem („Blade Runner”, „Peggy Sue Got Married”). Po tym, jak awansował do pierwszego asystenta kamery i operatora kamery, Cronenweth po raz pierwszy (że tak powiem) został nakręcony jako DP dla „Fight Club” Finchera. Od tego czasu współpracował z reżyserem przy „The Social Network” i „The Girl with the Dragon Tattoo ”, oprócz pracy nad filmami takimi jak„ One Hour Photo ”i„ K-19: The Widow Maker ”. Gdy nie kręci filmów, Cronenweth i jego brat Tim kręcą reklamy i teledyski.

W 2011 r. Cronenweth został nominowany do Oscara za pracę nad „The Social Network”, a ponownie w 2012 r. Za „The Girl with the Dragon Tattoo”. Biorąc pod uwagę jego sugestywną fotografię w „Gone Girl”, która trafia dziś do kin, prawdopodobnie w tym roku będzie miał jeszcze jedną szansę na Oscara.

Indiewire niedawno rozmawiał z Cronenweth o swojej współpracy z Fincherem, jego osobistym stylu i fotografowaniu cyfrowym.



Pracujesz z Davidem Fincherem od dłuższego czasu, więc czy to było pewne, że będziesz pracował nad „Gone Girl?”. Czy on wciąż cię pyta, czy zakłada, że ​​będziesz pracować razem?



Ani. Nigdy nie możesz brać niczego za pewnik, nigdy nie wiesz. David jest tak utalentowanym facetem i być może kiedyś spróbuje zrobić to wszystko sam, ale rozmawialiśmy o tym i kręciliśmy reklamy przed nim i wiedzieliśmy, że nadejdzie. Nigdy nie wiadomo, dopóki tak się nie stanie, ale dużo o tym rozmawialiśmy.

Czytając scenariusz, miałeś już w głowie pomysł, jak to wszystko będzie wyglądać '>

CZYTAJ WIĘCEJ: 9 autorów zdjęć, których powinieneś śledzić na Instagramie

Filmy Finchera mają bardzo charakterystyczny wygląd, a wiele z tego wynika również z twojego stylu. Jak byś opisał swój styl?

Dzięki najnowszym filmom, które mieliśmy okazję nakręcić, przeszliśmy do rzeczywistości i odpowiedzialnie sprawiliśmy, że wizualizacja jest tak atrakcyjna i ważna, jak pozwala na to treść opowieści. Nie chcę brzmieć tak, jakbym odtwarzał rzeczywistość, ale wiele filmów jest tak zakorzenionych w ludzkich doświadczeniach, że naprawdę przeforsowanie jednego stylu mogłoby mu to przeszkodzić, szczególnie gdyby było zbyt ciężkie . Choć te filmy wydają się eleganckie i współczesne, chodzi o to, aby znaleźć to, co w nich jest, aby przesunąć granice stylu, aby był spójny z kontekstem. Zawsze tak było dla mnie. W pewnym sensie śledzę fotografie mojego ojca, w których się zakochałem, i do pewnego stopnia było to z odrobiną magii. Wszystko zależy od historii, ale kilka ostatnich filmów, które nakręciłem, przedstawiało tę historię w bardzo naturalny sposób.

Karierę rozpocząłeś od ojca. Jaka jest najważniejsza lekcja, której nauczyłeś się z oglądania, jak pracuje ”> CZYTAJ WIĘCEJ: nagradzani DP Janusz Kamiński, Phedom Papamichael i Wally Pfister uruchamiają internetową„ szkołę filmową ”

Co sądzisz o kręceniu filmów cyfrowych w porównaniu do filmów? Jakie są zalety fotografowania w trybie cyfrowym?

To były cztery z rzędu, które zrobiłem cyfrowo. W kręceniu filmu jest jeszcze coś z natury magicznego, a do pewnego stopnia jest to tajemnicze i stajesz się czarodziejem za zasłoną, który sprawia, że ​​wszystko się dzieje, co uwielbiam. Ale również dzięki fotografii cyfrowej wyeliminowałeś niektóre rzeczy, które mogą stać się problematyczne, zarówno fotochemicznie, jak i technicznie w laboratoriach z zadrapaniami i wszelkiego rodzaju tajemniczych rzeczy, które mogą się pojawić. Z cyfrową nie ma wiele niespodzianek, ale istnieje większe ryzyko, które możesz podjąć. Z pewnością śpisz lepiej w nocy, ponieważ nie musisz budzić się o 4 rano i zadzwonić do laboratorium, aby sprawdzić, czy jest jeszcze praca do zrobienia tego dnia. Ale to nie znaczy, że jest to mniej pracy, wciąż musisz ustawić światła we właściwych miejscach i nadal musisz dokonywać dobrych wyborów i walczyć o ciągłość scen.

Tak czy inaczej, musisz być mądrym filmowcem. To bardzo otworzyło drzwi, ponieważ pozwala reżyserom dłużej pracować z przedstawieniem, możesz wprowadzić aktorów w rutynę i w pewien sposób zmusić ich do wyjścia. Patrzysz na Davida i po czterech ujęciach z rzędu rodzi to coś w rodzaju pleśni i dostajesz coś nowego, co w innym przypadku mogłoby być bezpiecznym występem. To naprawdę magiczne. Podoba mi się fakt, że ostatecznie masz większą kontrolę. W ciągu dnia spędziłeś tyle czasu, aż do dziesiątej części, aby coś odsłonić, a były tam wszystkie soczewki, czy to Panavision, czy Aeroflex. Chodziłeś do laboratorium, a oni próbowali zbliżyć się tak blisko, jak tylko mogli, ale potem wchodziłeś do jednego teatru i byłby zielony, a potem w innym teatrze wyglądałby na niebiesko, więc to wszystko praca wydawała się znikać, kiedy w końcu dotarłeś do prezentacji.

Teraz, wszędzie tam, gdzie używasz technologii cyfrowej, wszystko wygląda tak samo, co jest nieco pocieszające. Porzuciłeś trochę magii i zrezygnowałeś z małej tekstury, ale możesz nad tym popracować. Istnieją sposoby, aby wiele z nich wrócić, jeśli masz wystarczająco dużo czasu. Nadal pojawiają się obawy związane z piractwem i ochroną środowiska, biorąc pod uwagę druki i chemikalia, ale to tylko ewolucja kina. Wciąż jest wiele do odkrycia i wciąż jest bardzo otwarty, co jest czymś, co zawsze robiła branża.

Masz reputację słabo oświetlonych, długich ujęć z bliska, szczególnie w „Fight Club”. Czy to twój styl podpisu, czy źle cię przywiązany?>

Nawet filmy, których nie nakręciłem dla Davida, mają te same cechy i dla naszych oczu jest to bardziej sensowne i bardziej naturalne. Szybkość tych aparatów cyfrowych sprawia, że ​​naprawdę trudno walczyć o zachowanie głębi ostrości. Są tak szybkie, że jeśli eksponujesz normalnie, wszystko na świecie staje się skupione, co sprawia, że ​​nie wygląda tak filmowo, jak chcesz. Tracisz także zdolność gawędziarza do powiedzenia: „Nie chcę, żebyś na to patrzył, chcę, żebyś na to popatrzył.” Tak więc walczymy naprawdę ciężko, aby utrzymać płytką głębię ostrości, ponieważ jest to część kierunku wizualizacji lub tego, na co David chce zwrócić uwagę publiczności.

Mówiąc o wyglądzie „Gone Girl” z Fincherem przed rozpoczęciem zdjęć, czy pomyślałeś o tym pod względem palety kolorów?

Tak, właściwie to zrobiliśmy. Duża część historii rozgrywa się na Środkowym Zachodzie i chociaż dzieje się to przez pewien czas, konieczne było, aby pogoda była ogromną postacią w historii, tak jak to było w „Dragon Tattoo”. naprawdę musiałem to poczuć, aby zrozumieć, przez co przechodzą aktorzy. Tak więc w „Gone Girl” było to pogardą dla pozycji bohaterów, w których znaleźli się w wilgotnym letnim upale i we wszystkich rzeczach, które przychodzą z tą częścią kraju latem. Konieczne było, aby związać z tym wizualizacje i to była wybrana tonalność. Dlatego po drodze wybrano niektóre opcje filtrów. W tej historii każda postać podąża inną ścieżką nieliniową i mentalnie znajdują się w różnych miejscach, więc wykorzystaliśmy to trochę, aby pomóc stworzyć środowisko dla każdego z nich. Postać Bena Afflecka, Nick, po tym jak został oskarżony o to, że jest odpowiedzialny za zniknięcie żony, znajduje w swoim domu sanktuarium, które otwiera drzwi do wszystkich tych pięknych wizualizacji, które pomagają w tym, co przetwarza.

Ile zastanawiało się na obrazie głowy Rosamund Pike?

Ponownie muszę za to w pełni przypisać Davidowi. Ale tak naprawdę zostało to opisane w książce, i taka jest nowość w otwarciu filmu i scenariusza. Bez przesadzania w opisie, ten film porusza rzeczy, które każdy, kto kiedykolwiek był w związku, może zrozumieć, od miłości po myśli idące w przeciwnym kierunku, więc wydawało się to zbyt dobre. To było tak dobrze napisane i tak przemyślane przez Davida.

W jaki sposób fotografia pomaga stworzyć złowrogi lub złowrogi ton filmu '>

Jaki był najtrudniejszy strzał? Czy jest taki, który się wyróżnia?

Jednym z nich jest, gdy detektywi udają się do wolnego centrum handlowego, aby znaleźć wskazówki. To właściwie nie było opuszczone centrum handlowe, a jego skala była absolutnie ogromna. Było to trzypiętrowe centrum handlowe, około 300-400 stóp w każdym kierunku, a pod względem ekonomicznym i czasowym istniały ograniczenia, ale bardzo ważne było, aby poczuć, jak ogromne jest to miejsce. Obeszliśmy go w inny sposób i zdecydowaliśmy się na użycie wielu małych, żarowych źródeł światła w celu zachowania skali. To była po prostu monumentalna, ogromna lokalizacja. Chodziło o to, że było rozdawanie narkotyków, kilka pożarów obozów i jedna apteka, która miała jedno działające migające światło, więc była to interesująca okazja, aby stworzyć wygląd i stworzyć neonowe błyski i sprytnie umieszczone karty, aby oficerowie mogli się odbić. To był jeden z tych momentów w filmie, który ludzie zapamiętają, jeśli zrobisz to dobrze.

Mówi się już o Oscarach z „Gone Girl”. Wiem, że byłeś nominowany kilka razy, ale co by to znaczy być ponownie nominowanym? Czy wygrać?

Nie mogę nawet myśleć o wygranej, ale ponowne nominowanie byłoby oczywiście wspaniałe. Z każdym razem jest coraz lepiej, gdy doceniasz, jak trudno jest się tam dostać. Pierwszy raz był niezwykle ekscytujący i przytłaczający, ale teraz, po przejściu przez proces i wiedzeniu, ile filmów wychodzi każdego roku, jest jeszcze bardziej ekscytujący i doceniany. Ale kto wie? Mam szczęście, że mogę robić filmy.

CZYTAJ WIĘCEJ: Oto jak autor zdjęć Bobby Bukowski nakręcił pięć filmów w ciągu 18 miesięcy

rankingi sieci kreskówek


Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi