Teraz, gdy festiwal filmowy w LA już nie istnieje, AFI FEST jest ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej - i te 10 filmów to udowadnia

„Amatorzy”



najważniejsze przeprojektowanie dźwięku

Teraz, gdy festiwal filmowy w Los Angeles już nie istnieje, AFI FEST jest ważniejszy niż kiedykolwiek. Było to najważniejsze wydarzenie tego rodzaju, jeszcze zanim jego rywal z Crossstown ogłosił swoje trwałe zamknięcie pod koniec ubiegłego miesiąca, ale teraz, gdy jest to jedyna gra w mieście, jest nie do uniknięcia. Tegoroczna edycja ostatniego ważnego festiwalu w roku kalendarzowym zawiera kilka światowych premier - “; On the Basis of Sex ”; “; Mary Queen of Scots, ”; i “; Bird Box ”; - i solidną listę ofert takich jak Berlin, Cannes i Wenecja.

Siłą AFI FEST zawsze był sposób, w jaki unika światowych premier na rzecz wysokiej jakości filmów, które miały premierę w innych miejscach festiwalu; Jacqueline Lyanga, której ośmioletnia kadencja jako dyrektora festiwalu zakończyła się tego lata, porównała ją do „almanachu roku w kinie”. Mając to na uwadze, wyszukaj te 10 filmów, gdy festiwal rozpocznie się w czwartek, 8 listopada .



“; Amateurs ”; (Kino światowe)

„Amatorzy”



Minęło sześć lat, odkąd Gabriela Pichler ogłosiła się światu z „Eat Sleep Die”, rdquo; a ruchomemu światowi bardzo brakuje jej anarchicznej wrażliwości. Najbardziej ekscytujący i najbardziej obiecujący pisarz-reżyser ze Szwecji wraca na AFI FEST z „Amatorami”, o małym miasteczku próbującym zwabić niemieckich inwestorów do budowy supermarketu za pomocą filmu promocyjnego - oraz niesforną młodzież, której podejście do projektu może zepsuć cały wysiłek. Debiutancka funkcja Pichlera pokazała wyjątkową umiejętność ukazania radości i bólu, jakie daje dorastanie młodemu dorosłemu w świecie, który nie jest dla ciebie gotowy; to, że zrobiła to sama, nie okazując żadnych rosnących bólów, sprawia, że ​​perspektywa jej drugiej podróży jest tym bardziej ekscytująca.

“; Daughter of Mine ”; (Kino światowe)

„Moja córka”

Dobre rzeczy dzieją się, gdy Laura Bispuri kieruje Albą Rohrwacher. Po raz pierwszy twórca filmowy udowodnił to w „Sworn Virgin”, która odcisnęła swoje piętno na AFI FEST w 2015 roku, i chce to powtórzyć w swojej kontynuacji. Idąc za 10-letnią dziewczyną na Sardynii, której istnienie się podnosi, kiedy dowiaduje się, że upadły pijak, którego widziała w mieście, jest tak naprawdę jej matką urodzoną, &cddo; Moja córka ”; brzmi jak towarzysz towarzyszący debiutowi Bispuri. Rohrwacher gra alkoholika, a Sara Casu jako dziecko i Valeria Golino dopełniają trio jako przybrana matka dziewczynki; Bispuri po raz kolejny podejmuje wyraźnie kobiecą tematykę we Włoszech. If “; Daughter of Mine ”; zasługuje na swojego poprzednika, warto go odwiedzić.

“; Mgławica Dead Horse ”; (New Auteurs)

„Mgławica Martwy Koń”

Jeśli możesz się oprzeć takiemu tytułowi, masz więcej dyscypliny niż ja. Wyróżnienie na tegorocznym festiwalu filmowym w Locarno, na którym Tarik Aktaş zdobył nagrodę dla najlepszego wschodzącego reżysera & Mgławica Dead Horse ”; dotyczy próby usunięcia (zgadłeś) martwego konia z pola w Turcji. Panowanie człowieka nad tą planetą nie jest tak kompletne, jak się często wydaje, a Aktaş ’; film - który trwa zaledwie 73 minuty i został opisany jako „sen gorączki” - wygląda na dziwaczne, komiczne przypomnienie tego ważnego faktu.

Stephen Colbert Michael Stipe

“; Diamantino ”; (Kino światowe)

„Diamantino”

Jeśli doświadczasz wycofywania się z Mistrzostw Świata, popraw swoją sytuację dzięki „Diamantino” - ale ostrzegaj, że niezwykle dziwnie brzmiąca bajka Gabriela Abrantesa i Daniela Schmidta dotyczy również złych bliźniaków, szalonego naukowca i gigantycznych szczeniąt. Wiele z nich. Carlota Cotta, podobnie jak Cristiano Ronaldo, gra gwiazdę footie, portugalskie zjawisko, które tak dusi się w finale Pucharu Świata, że ​​jego ojciec umiera na miejscu. Jeśli „Diamantino” jest tak dobre, jak dziwne, należy je zobaczyć - i czy możesz szczerze oprzeć się odkryciu ”>

'Świetny naśladowca'

Nathan Silver nie jest obcy AFI FEST, a sekcja American Independents jest zawsze lepsza, jeśli dołączy do niego. Jego ostatni obserwatorzy, czterej nowojorczycy (Esther Garrel, Keith Poulson, Linas Phillips i Maëlle Poésy) w czymś, co brzmi jak najdziwniejsza gra w filmie od czasu „Madeline's Madeline”, z nieliniową narracją, która wykorzystuje wszystko - od zdjęć po archiwalny materiał filmowy, aby zwiększyć osobliwość. Dodajmy Sean Price Williams, niezależnego niezależnego twórcę, którego coraz bardziej imponujące CV obejmuje takie tytuły jak „Good Time” i „Listen Up Philip”, a także „The Great Pretender” brzmi coraz lepiej.

“; In Fabric ”; (Północ)

„W tkaninie”

Fani „Berberian Sound Studio” i „The Duke of Burgundy” będą pierwsi w kolejce do programów “; In Fabric, ”; ale powinieneś poszukać tego thrillera z lat 70., nawet jeśli nie znasz już twórczości Petera Stricklanda. Gwendoline Christie występuje u boku Marianne Jean-Baptiste w najbardziej dziwacznym wydarzeniu, jakie jeszcze zaplanowano; w końcu mówi o szacie, która może być opętana przez diabła. (I pomyślałeś, że „Phantom Thread” spojrzał dziwnie na przemysł modowy.) Strickland ma rzadką zdolność do łączenia swoich lokali z aksamitnymi efektami wizualnymi i nawiedzającymi atmosferami, więc daj szansę „In Fabric”.

bardzo mroczna świąteczna ścieżka dźwiękowa

“; Sunset ”; (Kino światowe)

'Zachód słońca'

Béla Tarr mogła przejść na emeryturę, ale węgierskie kino znalazło godnego nosiciela standardów w László Nemes. “; Sunset ”; potwierdza zdobywcę Oscara Syn Saula Saul ”; reżyser jako główny talent, którego druga odsłona jest zarówno zadziwiająco piękna, jak i głęboko zasmucona: rozwija się jak skrzyżowanie wspomnienia przedwojennego Budapesztu ze snem, rodzaju tak żywego, że przysięgasz, że był prawdziwy, kiedy się trzymałeś do każdego na pół zapamiętanego szczegółu. Nemes pokazuje przebłyski formalnego mistrzostwa swojego mentora, nawet gdy wyłania się jako wyjątkowy głos filmowy sam w sobie, który może stać się głośniejszy i bardziej widoczny w nadchodzących latach. W każdym kadrze jest smutek i piękno, jakby pisarz / reżyser był nostalgiczny w tej epoce, mimo że nie urodził się wiele lat po tym, jak słońce rzeczywiście zaszło na imperium austro-węgierskie.

“; Too Late to Die Young ”; (Kino światowe)

'Za późno by zginąć młodo'

Dominga Sotomayor Castillo zadebiutowała w jednym z najbardziej uderzających debiutów ostatnich kilku lat z „Czwartek do niedzieli”, a jej najnowsze dźwięki warte są czekania. Akcja rozgrywa się podczas niepokojów politycznych w Chile w 1990 roku, „Too Late to Die Young” - którego premiera odbyła się tego lata w Locarno, gdzie Sotomayor zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera - dotyczy to także małej rodziny, której historia zaczyna się w samochodzie. Każdy nowy projekt tego wrażliwego, obiecującego twórcy byłby kuszącą perspektywą, ale fakt, że ten już otrzymał takie pochwały i pozostawił większy ślad festiwalowy niż „czwartek”, jest jeszcze większym powodem do ekscytacji.

selena gomez bad kłamca teledysk

“; Vision ”; (Kino światowe)

'Wizja'

Twój przebieg może się różnić w zależności od Naomi Kawase, która jest ukochana przez programistów festiwalowych (szczególnie w Cannes, gdzie ostrołukowa Croisette wygrała Grand Prix w 2007 roku), ale gorąco dyskutowała wśród krytyków. Mimo to jej ostatnia wzbudza ciekawość, choćby z innego powodu: obsada: Juliette Binoche występuje u boku Masatoshi Nagase, ostoi japońskiego kina, ostatnio widzianej przez zachodnią publiczność w filmie Jima Jarmuscha i Patquo; Paterson. Przesłanka jest równie trudna do zignorowania: Binoche gra pisarza podróżniczego w poszukiwaniu świętej rośliny, która kwitnie co 997 lat i podobno leczy ludzką słabość i ból. Można sobie wyobrazić, że jej czas spędzony w lesie ze ślepym zielarzem nie jest całkowicie leczniczy, ale to nie powinno sugerować, że nie warto go zobaczyć.

„Vox Lux” (pokazy specjalne)

„Vox Lux”

Festiwal Filmowy w Wenecji

Aby zadzwonić do “; Vox Lux ”; dramat gwiazdy pop fałszywie sugerowałby, że w jakikolwiek sposób przypomina „A Star Is Born” i rdquo; lub w ogóle interesuje się przemysłem muzycznym, zwłaszcza gdy w pierwszych minutach dowiadujesz się, co zmusza bohaterkę do śpiewania. Film rozpoczyna się w 1999 roku, kiedy 13-letnia Celeste jest na lekcji muzyki, kiedy koleżanka z klasy otwiera ogień w swojej klasie, zabijając kilka osób i pozostawiając ją z urazem kręgosłupa, który spowoduje ból do końca jej dni. To przerażająca sekwencja, wychodząca znikąd i nakręcona w taki sposób, że przybliża cię do przemocy, niż kiedykolwiek chciałbyś być; to jest życie Celeste i przez następne dwie godziny jest ono także nasze. “; Vox Lux ”; jest potężnym, nawiedzającym filmem po części dlatego, że Natalie Portman jest potężną, nawiedzającą obecnością - możesz nie chcieć powtarzać „Vox Lux”, ale jest to piosenka, która wymaga bycia wysłuchanym przy pełnej głośności.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi