Recenzja: „Oldboy” Spike'a Lee z udziałem Josha Brolina, Elizabeth Olsen i Samuela L. Jacksona

Do pewnej części publiczności wchodzącej Spike Leeremake ’; “;Oldboy, ”; słowo “; octopus ”; transportuje. Przywołuje niezapomnianą atrakcję reżysera Park Chan Wook’; s 2003 oryginał, a także jeden z wielu powodów, dla których amerykańska adaptacja powinna pozostać 'co-jeśli ”; scenariusz. Przynajmniej Lee czasami wie, które bitwy wybrać: kiedy pojawia się ośmioramienny mięczak - przylgnięty do boku zbiornika wody w obskurnej chińskiej restauracji - pozostaje tam. Działa jako wizualny żart, ale szybko zdajemy sobie sprawę z tego, że “;Inside Man”; reżyser jest bardziej zainteresowany tymi filmowcami, którzy nie rozumieją jego znaczenia i którzy są ślepi na późniejsze nietypowe zwroty filmu. Który, sądząc po słyszalnym jęku obrzydzenia w naszym audytorium, może być liczniejszy niż kilka.



To nie znaczy, że każda klatka w „Oldboy ”; kursy z radością odkrywania - wręcz przeciwnie. W centrum filmu jest opowieść o zemście, wcielona w postać nowojorskiego reklamodawcy Joe DoucettaJosh Brolin) po bezprawnym 20-letnim więzieniu. Jest to procedura rutynowa i niezbyt przekonująca. Tam, gdzie historia nabiera znaczenia, pojawiają się pytania o zemstę i winy, które podnosi, a także potencjalnie niezamierzony komentarz na temat posłuszeństwa i uległości w scenografii i garderobie, Lee w dużej mierze nie dociera do nich. Uważa, że ​​w tym przypadku uproszczona metoda jest surowa, ale tak naprawdę to podejście usuwa jedynie głupie szkice fabuły i postaci, które eksploruje.

Chociaż pierwszy film fabularny Lee został pozbawiony filmu Joint ”; status (dokument „4 małe dziewczynki”Nie wykorzystał go, prawdopodobnie z powodu poważnej tematyki), film przypomina również odcisk kciuka reżysera od razu pod względem stylu i tematyki. Gdy Joe, po tym, jak spóźnił się na urodziny swojej córki, aby zawrzeć kluczową umowę, potknął się pijany ulicą w Nowym Jorku w latach 90. XX wieku, kamera naprawia go na plecach w jednym z charakterystycznych ujęć dolly Lee. Później, w pokoju hotelowym Joe'ego, który został celą więzienia, wiadomości z 11 września, George W. Bush i Katrina grają na małym ekranie telewizyjnym - prawie tak, jakby ta trójka tworzyła rytualną Trójcę, zanim Lee przejdzie dalej. Do tego czasu jego częsty współpracownik Michael Imperioli pojawia się jako barman Joe, przyjaciel barmana, znaki towarowe niestety wydają się bliższe kulom niż motywom.

To, co wydaje się Brolin, jest poświęcone. Podczas pobytu w więzieniu sam się rani, szaleńczo masturbuje się, by ćwiczyć filmy, i staje się ogromną masą mięśni, pokręconych włosów i brody - demonstracje fizycznej inwestycji aktora, ale tym bardziej jego emocjonalnej dokładności. Nie to, że “; szaleństwo ”; jest tak precyzyjnym celem, ale gdy każda scena wydaje się siódmą minutą eksperymentalnego ujęcia Lee i Brolina, możesz wyczuć, kiedy manieryzmy wchodzą w równanie.

nie rób nikomu priorytetowego cytatu

Dwie wyjątkowe sekwencje walki zdołały wykorzystać tę dynamikę: jedna, której oczekują fani oryginału, i jedna zupełnie nowa bijatyka, która w rzeczywistości jest bardziej efektywna brutalna. Nie wspominając już o tym, że poprzednia walka na korytarzu jest źle zarządzana - jej jednopłaszczyznowe, dwupoziomowe szaleństwo jest wyczynem choreografii (choć trochę statycznej) i umiejętności technicznych - ale ta druga doskonale podkreśla ton chorego humoru i kości - chrzęstność, ton, którego często nie osiąga gdzie indziej.

Lee zajmuje się podobną obsadą gry Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, i Samuel L. Jackson, wszyscy wykonawcy wyraźnie rozkoszują się tutaj swoimi rolami. Jednak tylko Jackson i Copley mają czas, aby zabłysnąć w nich. Wcielając się w Liz, pracownika opieki społecznej, który decyduje się pomóc Joe'emu zlokalizować jego porywacza, Olson jest poważnie zmarnowana w czasie spędzanym na ekranie, zawsze żegnając się z Brolinem przez łzę lub przekazując wypowiedź ze scenariusza Mark Protosevich. The “;Jestem legendą”; scenarzysta (działający od Garon TsuchiyaOryginalna japońska manga) bada naszą obecną zależność od technologii w filmie noir i próbuje czerpać humor z Joe, który utkwił mentalnie w latach 90. przed porwaniem, gdy napotyka nowe osiągnięcia, takie jak Google. Dla tego thrillera kryminalnego takie podejście jest dramatycznym samobójstwem: zamiast śledztwa w sprawie ziemi, Brolin po prostu szuka swoich tropów w Internecie. A dlaczego by nie skorzystać z aplikacji Shazam na telefony komórkowe, aby ustalić kluczowy punkt fabularny dotyczący tożsamości piosenki?

To nie przypadek, że najbardziej godne uwagi postacie to te, które są zbyt nikczemne, aby można je było przewijać przez iPhone'a. Sharlto Copley i Samuel L. Jackson grają dwa kawałki operowej energii, dzięki którym film nie staje się jedynie błyszczącym odcinkiem “;Prawo i porządek: Jednostka ds. Zbrodni młotkowych. ”; Copley czai się za eleganckim angielskim akcentem z zadbaną fizycznością rozwiązaną przez blizny na piersi, a historia za tymi bliznami - uchwycona w jednym pełzającym strzale DP i MVP Sean Bobbitt (“;Wstyd, ”; “;Place Beyond The Pines”;) - naprawdę niepokoi jego nie mrugający chaos. Podobnie Jackson jest chwalebnie zły w swojej roli strażnika więziennego; makabryczna konfrontacja między nim a Brolinem dusi się przy dobrze napisanych rozmowach i makabrycznie komicznych bokach, podczas gdy jego żółty irokez i żywa garderoba w jasnoczerwonych koszulach i płaszczach przebijają kolor filmu, zarówno wizualnie, jak i narracyjnie.

Ale o tym kostiumie. Podczas gdy Lee usprawnił motywy oryginału Park i uczynił je rozczarowująco obnażonymi, wprowadza jeden nowy możliwy element. Jest uruchamiany przez płynący czerwony płaszcz Jacksona, a także kawałek wystroju w pokoju hotelowym Joe's wcześnie: plakat czarnego mężczyzny w czerwonym mundurze concierge, z napisem: „Co możemy zrobić, aby poprawić swój pobyt? ”; wklejony pod spodem.

nominowani do Oscara prognozy 2016

Plakat - podobnie jak ośmiornica - z początku wydaje się gagem, ale biorąc pod uwagę wzmiankę Lee o postaci Sambo, 19th wiekowa postać książki dla dzieci, która przekształciła się w rasowy epitet opisujący niewolników, w swoim filmie z 2000 roku “;Bamboozled, ”; wskazuje na być może niewypowiedzianą, niepokojącą głębię pomysłów poddania filmu i jego efektów. Konsjer w plakacie materializuje się w rzeczywistości Joe i odzwierciedla jego ciągłe tortury i ucisk przez zmarnowane lata, podczas gdy Chaney Jacksona przewodzi grupie w dużej mierze pozbawionych twarzy popleczników - wszyscy związani z szefem, który utrzymuje ich zadłużenie i utknięcie w pracy więzienie, które nie jest zbyt dalekie od uwięzienia się.

Jest to jednak wgląd, który pojawia się po filmie; zbyt często podczas narracji krąży wraz z pozbawionym powietrza podejściem i wyreżyserowanymi przedstawieniami. Podczas gdy Lee ma dość unikatowych elementów, aby kłócić się z drugim spojrzeniem na brutalną zemstę, jego szczupły, czarny komiczny rezultat jest transcendentalny tylko w atakach i zaczyna się, pozbawiając znaczną część tematyki i emocji i pozostawiając jedno z najbardziej frustrujących rozczarowań W tym roku. [DO-]



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi

Telewizja

Nagrody

Aktualności

Inny